Seis años después de que Nomada Studio nos trajera el maravilloso Gris, ha llegado el muy anticipado segundo proyecto del equipo español: NEVA. El pequeño estudio celebraba 3 millones de unidades vendidas de Gris el pasado septiembre y como veremos en nuestro análisis de Neva, el nuevo juego es una explosión artística.
[Actualización: Prologue DLC. Más adelante en el artículo, encontrarás mi opinión sobre el DLC para Neva. Este no afecta la nota final, sino qué es un análisis sobre qué aporta a la historia de Neva y si vale la pena hacerse con él o no (sin spoilers, as always).Antecedentes e influencias | Análisis de Neva
Gris era único pero, por suerte para nosotros, Neva no intenta vivir de rentas y busca un proyecto distinto, independiente, pero que bebe de todo lo aprendido con el juego anterior y se deja empapar de otros juegos. Puede que si me pongo a dar nombres, no acierte la mitad y me deje buena parte, pero ha habido momentos en los que el juego parecía homenajear a otros juegos (y no solo juegos). No hablamos de copiar, sino de la conciencia de que cada pieza artística es parte de un conjunto y no tiene sentido sin un contexto envolvente.
Gris y el Studio Ghibli
Neva tiene un espíritu similar al de Gris, con su juego de colores, pero con un arte llevado mucho más allá. Me he hinchado a tomar capturas de pantalla de esta maravilla visual.
Las referencias al Studio Ghibli son claras, al Sin Cara de El viaje de Chihiro (2001) o Moro, el lobo de La princesa Mononoke (1997). A ver, igual me las estoy dando de iluminado y esas películas tienen otras referencias que se me escapan, pero el juego nos hace sentir que estamos por primera vez en un lugar que a la vez nos es familiar.
Otras posibles fuentes de inspiración
Hacía tiempo que no jugaba con una libreta al lado, pero estos pequeños detalles me hacían querer buscar todo lo que había detrás de cada escena. Otras referencias en las que no voy a profundizar son Hollow Knight, Okami, Monument Valley (algunos diseños, algunos puzles), The Last of Us por los sonidos de los enemigos, que parecen infectados e incluso Elden Ring, con el doble salto de Neva, que tiene un efecto muy similar a la montura en el juego de FromSoftware.
Estamos ante un análisis de Neva, sí, pero Neva es aún más bello con todo lo que le rodea.
La historia de Neva | Análisis de Neva
Aquí hay dos historias. La que tenemos delante y la que podría interpretarse. Alba y su loba Neva se adentran en una aventura en un mundo cambiante y cada vez más oscuro. Con el paso de las estaciones, Neva crece, los peligros son mayores y los colores se difuminan cada vez más. El parallax de la página web de Neva es muy bonito y explica esta historia de la que hablamos.
¿Pero qué hay detrás? ¿Qué interpretación puede hacer cada uno? Bueno, creo que eso es algo que se ha querido dejar a disposición de los jugadores y las jugadoras. Se habla de lo cíclico, de la devoción a un líder, de la destrucción de la naturaleza. Pero a mí me queda pasarme el juego alguna vez más y horas de leer análisis de Neva y ver vídeos antes de sacar mi propia conclusión.
Jugabilidad, mecánicas y puzles
El juego es muy lineal, con apenas algunos secretos que ir descubriendo. Existen unos coleccionables escondidos en el mapa (bulbos que hacer florecer) y algunos logros (como encontrar una paloma o darle cariño a Neva). Muchos de esos logros y coleccionables serán inalcanzables una vez los dejemos atrás, aunque el sistema de niveles permite rejugar las partes en las que se divide cada capítulo.
Hay indicaciones, pero solo las necesarias. Muchas mecánicas las aprenderemos gracias a la intuición que nos presentarán ciertos momentos del juego. Muy muy bien hecho.
Modos de juego y batallas
El sistema de combate es cada vez más complejo y en algunos momentos es incluso desafiante, con algunas batallas bastante exigentes. No es un Hollow Knight, pero a veces puedes estancarte en algún enfrentamiento.
Hay dos modos de juego, con o sin muerte. El primero tiene tres copos de «hits», como si fueran tres corazones en Zelda. Los recuperamos a base de golpear enemigos o en ciertos puntos del mapa (o con la ayuda de Neva). El modo sin muerte, que no he probado, entiendo que es lo mismo pero sigues para adelante sin problema. Aquí quería hacer una mención a Gris. Gris es un juego que le recomiendo a la gente que no está acostumbrada a jugar a videojuegos. Es muy accesible (y francamente precioso). Gracias a este modo «sin muerte» en Neva, lo exigente de alguna batalla particular se pierde, lo cual creo que es una solución fantástica.
Sí que ocurre que hay momentos en los que el checkpoint está algo atrás y tras morir da un poco de pereza repetir ciertas partes.
Puzles
Como decíamos, la mayoría de mecánicas las aprendes por ti mismo, y eso también ocurre con los puzles que te vas encontrando según avanzas en los preciosos mapas. Cada vez son más ingeniosos. Hay un momento en el que tienes que jugar con aquello que ves reflejado y es tan brillante como estético.
Arte y apartado técnico
En Neva prácticamente no hay diálogo. De hecho, si recuerdo bien, apenas algún nombre y ya (puedes llamar a Neva por el mapa, acariciarla 😍). Pero es la ausencia de diálogo la que potencia el resto de aspectos. El apartado sonoro y la música son fantásticos. En una fusión poética con la belleza de su arte, la iluminación. Te puedes parar en cualquier momento y sacar un nuevo fondo de pantalla para tu dispositivo favorito.
Y todo está hilado de manera fantástica para que no sea el jugar por jugar, pero una experiencia distinta. Los titulares se llenan y seguirán llenando de Arte y videojuego se fusionan una vez más. Neva se lo merece.
DLC Prologue | Análisis de Neva
Antes de llegar a la conclusión del análisis, Neva tiene ahora un dlc que añade algunas horas extra de contenido. Nos podemos quitar de encima la primera pregunta bien rápido: ¿vale la pena? Sí. Añade un par de horas de contenido y está tirado de precio.
Prologue: más historia, más mecánicas y un nuevo reto
Pese a ser un prólogo, se recomienda jugar a Prologue después de haber acabado el juego principal. El dlc requiere de más habilidad que el juego principal, va un paso más allá, que se sentirá natural después de Neva. De hecho me llevó un rato volver a hacerme con el ritmo. Los puzles y habilidades son más profundas y algunos de los combates se hacen más difíciles que antes.
La historia redondea la ya de por sí bonita historia del juego original, y añade un tiempo extra que hace que la experiencia final dure lo suficiente para aquellos que querían un poco más. Ahora más que nunca, ¡qué ganas de ver cuál será el próximo juego de Nómada Studio!
Conclusión | Análisis de Neva
Tras esperar seis años para jugar a un nuevo juego de Nomada Studio, sus 3 o 4 horas nos dejan con ganas de más. Pero para bien. El juego está cuidado hasta el último detalle, es precioso y funciona de manera de principio a fin. Sí que creo que una horita más podría durar, pero es totalmente rejugable, creo que en el siguiente gameplay le veré cosas que aún no he considerado.
Un paso de gigante para el estudio respecto a Gris, que ya era bellísimo. Ahora se merecen un descanso, disfrutar de lo bien que el público va a recibir el juego (es que no puede ser de otra manera) y si hay que esperar 6 años más para el próximo juego, pues esperaremos. Nomada Studio se ha ganado nuestra confianza de manera definitiva, GRACIAS.
Te golpearás el pecho con…
- Con el arte y los colores. A veces soltaba el mando y me quedaba mirando sin darme cuenta.
- Con la relación entre Alba y Neva.
- Los temas que hay detrás de la trama principal.
Te golpearás la cabeza con…
- La duración, que sí que podría haber sido algo más extensa.
EL VEREDICTO
¿Quieres jugar el primer título de Nomada Studio? Te dejamos de nuevo el análisis de Gris.
