Antes de que esta edición del Atlàntida Mallorca Film Fest llegue a su fin mañana domingo, 2 de agosto, en una gala de clausura en el edificio de La Misericòrdia (Palma), os traemos un resumen de lo mejor que hemos podido ver durante estos días.
EL MARTES | Atlàntida Mallorca Film Fest
El martes por la noche, después de que Nacho Vegas incendiara de emoción el recinto de La Misericòrdia con un repaso a su último álbum Vidas semipreciosas, se entregó el primer Master of Cinema de esta edición a la actriz y cantante danesa Trine Dyrholm.
La intérprete, que cuenta con una larga carrera incluyendo obras como la película que inauguró el movimiento Dogma 95, Celebración (Thomas Vinterberg, 1998), la reciente La chica de la aguja (Magnus von Horn, 2025) o la exitosa serie La mujer danesa, concibe el galardón como la celebración de todas las buenas colaboraciones a lo largo de su carrera, e insistió en un concepto de cine como «experiencia compartida».
La proyección de la noche se centró en una personalidad capital de la cultura musical de las últimas décadas: Marianne Faithfull. El documental Broken english, de Iain Forsyth y Jane Pollard, a través de una conmovedora entrevista a la cantante y un sinfín de colaboraciones, mezcla con ingenio ficción y realidad para presentar la cara más honesta, sensible y justa de Faithfull, quien lamentablemente falleció durante su rodaje.
EL MIÉRCOLES | Atlàntida Mallorca Film Fest
El recinto de La Misericòrdia se preparaba para la proyección El ciclo del amor, documental de Orlando von Einsiedel que cuenta el recorrido en bicicleta de un artista hindú ni más ni menos que de 10.000 kilómetros para llegar a Estocolmo, la ciudad donde vivía su amada. Pero nosotros preferimos ir a Es Baluard para ver el estreno de Mala Bèstia, de la barcelonesa Bàrbara Farré.
Farré, en su primer largometraje, toma elementos del cuento tradicional como marco para explorar, desde su propia contemporaneidad, temas como el despertar sexual de la protagonista o el embarazo. Lejos de caer en la evidencia o de ofrecer una lectura simple, Farré apuesta acertadamente por la sutileza, la atmósfera como lugar palpable y la agencia interpretativa del espectador.
EL JUEVES | AMFF 2026
El jueves fue el día de lo literario: la sala 1 del cine Rívoli proyectaba tres películas alrededor de tres grandes escritoras: Siri Hustvedt, Annie Ernaux y Virginia Woolf.
Siri Hustvedt. Dance around the self (Sabine Lidl, 2026) es, sin duda, una de la proyecciones que más hemos disfrutado durante el festival, por el acertadísimo acercamiento a la autora de Minnesota durante varios años. Lidl, desde la confianza y el pleno conocimiento de la vida y obra de Hustvedt, consigue las claves para profundizar tanto como esta merece y acompasar la narración a su altura intelectual.
Aunque nos perdimos la prometedora Memoria de chica (Judith Godrèche), a partir del relato autobiográfico de Annie Ernaux, sí pudimos ver Noche y día (Tina Gharavi) basada en la novela homónima de Virginia Woolf. La película de Gharavi es un pirotécnico divertimento con algunas bondades, pero quizá demasiado plana al valorar su totalidad.
VIERNES, SÁBADO Y DOMINGO | AMFF 2026
Ayer viernes se proyectaba la última película del director inglés Guy Ritchie, En la zona gris, y Carlos Bardem, uno de los integrantes del elenco actoral, acudía al festival a presentar el filme. Esta noche se hará entrega del segundo premio Master of cinema al actor y director mexicano Gael García Bernal, para después disfrutar de la versión extendida de la exitosa Backrooms (Kane Parsons).
Esta misma mañana, García Bernal ha sido el protagonista de uno de los «Talks» del festival, seguido de la proyección de No (Pablo Larraín, 2012), «su película preferida de entre las que ha participado», según ha confesado.
Durante la extensa entrevista, García Bernal ha recordado el boom que supuso Amores perros (Alejandro González Iñárritu, 2000) y su azaroso éxito, no solo para su propia carrera, sino para la historia del cine latoniamericano. A la hora de abordar sus personajes o películas como director, reivindica el no entender del todo, el perderse para después permitirse explorar e indagar con libertad.
Cuando se le ha preguntado por su posicionamiento político y su activismo, García Bernal ha declarado que «posicionarse es un deber del ciudadano, pero las películas no tienen una responsabilidad en sí; acompañan las ideas, destapan nuevas y plantean preguntas de manera tangencial, como puede hacer la poesía». También ha desgranado con entusiasmo su proyecto Ambulante, un festival itinerante de documentales constituido como organización sin ánimo de lucro, que mueve y difunde el cine documental en México y Centroamérica.
Finalmente, mañana domingo, el AMFF 2026 llega a su fin con su jornada más festiva: el galardón Master of cinema al compositor Alexandre Desplat y el estreno de El ser querido, de Rodrigo Sorogoyen, que presentarán el director y sus protagonistas, Javier Bardem y Victoria Luengo.
Y así acabamos la segunda parte de la crónica del AMFF 2026. Si queréis recuperar las impresiones de los primeros días, las encontraréis aquí.
